Desculpe, mas nada corresponde aos seus termos de pesquisa. Tente novamente com palavras-chave diferentes.
Desculpe, mas nada corresponde aos seus termos de pesquisa. Tente novamente com palavras-chave diferentes.
Papinha, é uma “monstrinha” que, em sua jornada, busca por comida e acaba ultrapassando o limite de seu mundo; ao entrar no mundo dos humanos, encontra uma criança que a ajudará a resolver o doloroso problema que está enfrentando. Juntas, descobrirão as diferenças entre seus mundos, enfrentarão seus medos e construirão uma amizade que rompe com os padrões estabelecidos e supera qualquer diferença.
A monstra Papinha e a criança, representados por bonecos, apresentam seus diferentes pontos de vista a respeito dos mesmos acontecimentos. Assim, são desafiadas a deixar as diferenças de lado e a exercitar a alteridade, colocando-se uma no lugar da outra.
O espetáculo não utiliza um texto como condutor principal da criação, mas uma forma híbrida de manifestações artísticas como o teatro, a dança, formas animadas e as artes plásticas.
Os bonecos, cenários, figurinos e adereços são inspirados nas estética das obras de Pablo Picasso, com cores e formas das fases do artista (fase azul, fase rosa, fase cubista e fase cubista analítica).
Com trilha sonora original de Morris Picciotto, a música no espetáculo assume um lugar narrativo dramatúrgico essencial para a condução do roteiro.
O teatro de animação tem a liberdade de mexer no lado subjetivo do homem e da vida; ele quebra as barreiras do real e do concreto, apalpando o novo. A proposta desta oficina passa pelo caminho do novo, viver o novo: é uma experiência, a experiência é única, irreversível e insubstituível.
A limitação que o objeto apresenta é exatamente o componente que abre as portas para direcionar as linguagens, os conceitos e os caminhos abrindo um leque imenso de possibilidades. Nesta oficina o participante tem a oportunidade de criar, produzir e confeccionar bonecos e objetos cênicos utilizando material reciclável como matéria prima, despertando a relação do corpo do participante com ele mesmo, com o espaço e com o objeto, dando-lhe vida.
O ambiente proposto nesta experiência possibilita um espaço aberto para a criação de personagens inusitados, cenários curiosos que surgirão numa estrutura de criação paralela: primeiramente criação e construção de objetos cênicos, depois a experimentação, que é o momento onde o objeto criado é levado para uma relação interdisciplinar entre teatro, dança, animação de bonecos e música. As experimentações e improvisações com os objetos criados serão apresentadas no final do trabalho.
Espetáculo infantil contemporâneo que celebra a união do grupo Furunfunfum e da Cia. Noz de Teatro, Dança e Animação conjugando suas linguagens e evidenciando o que cada um tem de melhor.
Quatro atrizes acompanhadas por flauta, violão e violoncelo, traduzem em forma e movimento a perfeição cristalina e as emoções do universo sonoro de Bach.
A música ao vivo e a pesquisa musical sempre marcaram as produções do Furunfunfum, e a dança e a manipulação de objetos são as marcas dos espetáculos da Cia. Noz. Embora o grupo Furunfunfum e a Cia. Noz já se conheçam há muito tempo, nunca tinham trabalhado juntos! Gostar muito de Bach e reconhecer que sua música provoca a imaginação foram os motivos para a reunião das duas companhias.
Bê a Bach é um espetáculo sem palavras, com música ao vivo, dança, formas, cores e texturas, resultado de uma pesquisa divertida e ao mesmo tempo muito séria. Todos podem entrar nesta viagem, inclusive bebês!
A peça narra a trajetória de Maria Luísa, uma garotinha que procura entender um barulhinho que sempre “martela” na sua cabeça. Nesta busca, ela encontrará uma cidade muito distante, onde os cidadãos, aconselhados por seu governante, entregam seus sonhos para a “Brigada Sugar-Songe”.
Ao chegar nesta cidade Maria Luísa conhece Escalier, um alto funcionário que trabalha recolhendo “sonhos fujões”, e Sônia, uma mulher que não consegue abrir mão do seu sonho de voar.
No contato com esses personagens a garotinha vai descobrir que o martelar que tanto a incomoda é um sonho tão forte que pode mudar toda a cidade.
“O Sonho de Maria Luísa” marca uma nova experiência para a Cia: o texto como fonte principal de pesquisa e criação. Originalmente escrito por Sheyla Coelho, o espetáculo conta com a versão para palco italiano e também para espaço aberto com o público dentro da cena.
Premiado pelo APCA 2013, o espetáculo conta a história dos poucos moradores de uma vila, que se encontram todos os dias, mas não tem muito o que falar. Suas vidas monótonas e sem perspectivas são transformadas por um problema que enfrentam todos os dias: o cocô que os passarinhos fazem em suas cabeças. Um dia um vendedor de flores passa pela vila e uma situação inesperada transforma a vida de todos eles.
A encenação é feita por personagens (bonecos do tamanho humano) que ganham vida através da técnica de manipulação direta. Os passarinhos voam pelo espaço cênico, fixados em pontas de varas de bambu. A música composta exclusivamente para esta criação é um corpo que compõe o trabalho, acompanha e delineia com suas notas e tons reforçando a personalidade dos bonecos, dando vida e ritmo ao espetáculo.
Em POP o simples ato de ir ao mercado, adquirir uma roupa ou assistir TV, transforma o cotidiano de uma dona de casa, em situações inusitadas e divertidas, onde personagens e produtos dialogam com o mundo da moda. Neste enredo um cenário mutável reproduz ambientes com imagens de cores vibrantes que aparecem e desaparecem (como, por exemplo, um programa de televisão, onde produtos ganham vida e reinventam acontecimentos comuns do dia a dia).
No cenário, cubos brincam de montar imagens que aparecem e desaparecem, num jogo divertido de quebra-cabeças, onde surgem personagens e situações inspirados em anúncios coloridos, histórias em quadrinhos e letreiros comerciais, fazendo referência à “cultura pop”.
A trilha sonora é vencedora do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem (Prêmio – Música Originalmente Composta).
100 + Nem Menos dá sequência à pesquisa iniciada pela Cia Noz de Teatro, Dança e Animação, envolvendo a relação do ator com o objeto em cena, a transformação deste e a fusão das linguagens do teatro de objetos, da dança, artes plásticas, mímica, clown e música.
Esta produção artística introduz bonecos inspirados no estilo de arte Naïf (típico desenho infantil, caracterizado pelo traço simples, com o qual a criança se expressa a respeito de si e do mundo) e aborda o primeiro contato com o universo dos números, da matemática e do desenho, onde o contar ou riscar se apresentam de forma lúdica em seu cotidiano. Brincadeiras folclóricas reinventadas e temas do cancioneiro popular são acompanhadas pela trilha, especialmente criada para este espetáculo contemporâneo enriquecido de imaginação e inventividade.
Com mais de 15 anos de trajetória ininterrupta, “Oras Bolas” é um espetáculo de teatro infantil que envolve as técnicas de dança, música, artes plásticas e animação de objetos que se transformam em bonecos à medida que são manipulados pelos atores. É a primeira montagem da Cia Noz de Teatro, Dança e Animação. O universo redondo, formas geométricas, brinquedos, baldes e balaios transformam-se em personagens inusitados dando origem a histórias bem particulares.
Os personagens “Menino Quadradinho”, “Menina Triângulo” e “Menino Redondinho” se relacionam a partir de suas diferenças. O “Menino Quadradinho” brinca apenas com sua caixa, aludindo à fase autocentrada da criança, onde ela brinca somente consigo mesma. Num universo de bolas de todos os tipos (animadas, como figurinos, em luz negra brilhando e dançando) sua curiosidade o leva a interagir com outras formas geométricas de forma lúdica e divertida.
A trilha sonora, do sempre parceiro Dr. Morris mistura diálogos relâmpagos, músicas cantadas ao vivo e outras compostas especialmente para a encenação.
Iniciou seu processo de pesquisa investigando uma dramaturgia a partir de objetos e brinquedos, buscando uma fusão sem fronteiras entre as linguagens de teatro, dança, artes-plásticas, teatro de bonecos e objetos, mímica, clown e música. O encadeamento expressivo de imagens, criadas a partir de cores vibrantes, e a movimentação dos atores e objetos em cena, sempre foi uma característica marcante no trabalho da Cia. Essa experiência estética se intensificou ao longo dos anos, adequando-se aos conteúdos e temáticas surgidos na sala de pesquisa. A Cia tem como integrantes atores, bailarinos e artistas plásticos, atuando em um processo de pesquisa colaborativo; o processo de trabalho se estrutura de forma paralela: de uma parte, a abertura de um ateliê com a finalidade de criar e construir objetos cênicos, como bonecos, adereços, figurinos e cenários; e de outro, um espaço para pesquisa e ensaios para a elaboração das cenas. Outra característica da Cia é estimular a criatividade do espectador, onde a manipulação de objetos sugere formas que podem ser interpretadas de diferentes maneiras. A manipulação feita de forma coreografada, transita pela área da dança, tendo como marcação uma música feita especialmente para cada espetáculo e que acompanha e delineia com suas notas e tons os diálogos entre os personagens animados, dando-lhes vida, ritmo e personalidade. O conjunto de ações e o modo de criar da Cia Noz é uma fórmula que resulta em espetáculos contemporâneos enriquecidos de imaginação e inventividade.
Tem em seu repertório 6 espetáculos: Oras Bolas (2005), 100 + Nem Menos (2009), POP – Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem na categoria Música Originalmente Composta (2011), Cocô de Passarinho – Prêmio APCA na categoria Melhor Espetáculo Infantil de Animação/Bonecos (2013), O Sonho de Maria Luísa (2015), Bê a Bach (2017) – em parceria com o Grupo Furunfunfum e Papinha em 2022.
Já realizou diversas temporadas em teatros particulares e públicos, apresentações na Rede SESC SP pelo interior, capital e litoral de São Paulo, diversos festivais como FIT Rio Preto, FENTEPP, FILO, FENATIB, Floripa Teatro, entre outros. Já foi contemplada por diversos editais como Circuito Cultural Paulista, Virada Cultural Paulista, ProAC, Viagem Teatral do SESI, entre outros.